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Cómo un proyecto documental con el tiempo puede devenir proyecto artístico

En el año 1968, Robert Venturi y Denise Scott Brown, profesores de arquitectura en la Universidad de Yale, organizaron para sus alumnos un viaje de pocas semanas a Las Vegas, era un viaje que tenía por motivo reflexionar sobre la arquitectura que se hacía en la ciudad del ocio por excelencia. El fin era realizar un trabajo con las conclusiones a que llegaran durante el viaje, para ello tomaron abundante material gráfico, ya sean fotografías o filmaciones de video.

En 1972 fue publicado el libro “Learning from Las Vegas” que recopilaba las conclusiones del estudio así como parte del material fotográfico para apoyar los textos. Es decir, esas fotografías no se hicieron más que con la voluntad de ilustrar unas ideas o descripciones de elementos arquitectónicos, en ningún caso tenían pretensiones artísticas. Este libro tuvo mucha repercusión en el mundo de la arquitectura y actualmente se realizan relecturas del mismo.

En el año 2008, Venturi y Scott Brown echaron un vistazo a su archivo fotográfico y rescataron estas imágenes y algunas más que ahora han sido publicadas en el libro “Las Vegas Studio: Images from the Archive of Robert Venturi and Denise Scott Brown”.

http://elotroblog.pedroarroyo.es/2010/03/como-un-proyecto-documental-con-el.html

Primera edición de La Caja Azul en Barcelona

¿Cómo se transforma el significado y la emoción que contiene una fotografía antes, durante y después del disparo? ¿Cómo interactua el fotógrafo con los roles de creador y de espectador de sus propias imágenes? ¿Cómo se transforma la fotografía cuando un editor la lee? ¿Y qué pasa cuando nuestras experiencias y conocimientos cambian la lectura? Y el espectador: ¿qué lectura hace?

Se abordarán los aspectos que influyen en la lectura fotográfica. Hay fotografías que se hacen incluso antes de ver la escena. En el encuadre se encierra algo más que un instante: desde las sensaciones hasta el bagaje cultural; tanto del fotógrafo como de la persona que interpretará después la fotografía.

El fotógrafo, como espectador de sus propias imágenes, encuentra el sentido tras la captura o, incluso, mucho tiempo después; influenciado por algún suceso o conocimiento que le lleva a darle un nuevo significado a la fotografía.

El fotógrafo necesita del espectador para transmitir el mensaje. El espectador debe encontrar o dar el sentido a la fotografía. El espectador puede ser desde el editor gráfico hasta el consumidor de la publicación.

Pensamos en el sentido, en el instinto, en la suerte, en la experiencia fotográfica acumulada, como fotógrafos y como espectadores. Creemos en una visión intuitiva, inconsciente, en la experiencia y el conocimiento, como herramientas del proceso fotográfico. La imagen existe, los fotógrafos capturamos el instante y tratamos de explicar, emocionar y transmitir al espectador, que a su vez, interpreta, le da un sentido y juzga.

Con estos planteamientos, Alfons Rodríguez, David Monfil, Rafa Pérez y Barcelona Photobloggers presentan “Lectura fotográfica”, primera edición de Caja Azul, que contará con la presencia de:

• María Rosa Vila (editora gráfica de la revista Descobrir Catalunya)
• Rafael Badia (fotógrafo, editor gráfico y profesor)
• Paco Elvira (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)
• Alfons Rodríguez (fotoperiodista y profesor de fotoperiodismo)

Más información en:

La Caja Azul